Let’s art in Brussels 2024 est LA rencontre du monde artistique belge.
17 artistes présenteront leurs tableaux, leurs sculptures, leurs photographies et leurs bijoux. Ensemble, ils mettront en avant la culture belge dans toute sa diversité.

 

ℹ INFOS PRATIQUES

Dates de l'exposition
Du mardi 12 au dimanche 24 mars 2024 

Horaires de l’exposition

• Mardis (10-16h)
• Mercredis (16-18h)
• Jeudis (16-18h) et nocturnes (18h-21h)
• Vendredis (16-18h)
• Samedis et dimanches (11-18h)

Entrée gratuite, sans réservation

 

ℹ LES ARTISTES

ℹ Valérie Alter

La mer, avec ses différentes teintes, sa profondeur insaisissable, ses nuances infinies, sa douceur enveloppante et ses changements soudains, constitue une source constante d’inspiration. À travers l’objectif de son appareil photo, Valérie Alter capture tous ces éléments, cherchant le détail qui lui parle, prévoyant déjà la finalité de son œuvre au moment de prendre la photo.

Chaque photo forme son propre tableau. L’empreinte du temps demeure le fil conducteur de son travail et l’ancre dans l’instant présent.

Elle invite le spectateur à explorer et à se regarder dans le support réfléchissant, elle ouvre ainsi son univers artistique où les couleurs et les textures créent un voyage visuel captivant.
Le support réfléchissant, la photographie et la résine forment un tout dans son univers artistique.

ℹ Charles Chojnacki

« METROPOLIS » est sa vision de nos villes. Un environnement fait d’angles, de courbes, de lignes et d’ombres où seule une silhouette brise le graphisme puisqu’elle est la seule forme naturelle dans cet univers où elle peut aussi se perdre parfois. Et si c’était de cet égarement que venait le sentiment de solitude qui peut transparaître dans ses images ? Charles Chojnacki fait du réel quelque chose qui l’est moins et laisse le spectateur faire son propre chemin, lui laisser le soin de confronter son imaginaire au sien et de voir peut-être autre chose que ce qui lui est proposé.

ℹ Peter Donders

« Mon existence doit tout à ma mère, qui m’a donné la vie. Je suis profondément reconnaissante pour son amour et son soutien. À mon tour, je m’engage à nourrir et à soutenir la prochaine génération, tout comme elle l’a fait pour moi. Le projet Mechegg est ma façon de consacrer mes efforts et mon amour pour honorer et chérir le rôle vital de ma mère dans ma vie. »

ℹ Caroline Dor

Avec la terre elle crée, avec le bronze elle donne vie…
À travers ses créations, Caroline Dor rend hommage à la femme et à ses émotions les plus profondes.
Ses œuvres, figuratives et exclusivement féminines, tentent d’exprimer par les poses et attitudes choisies une émotion positive, un apaisement, une zénitude…
Lorsque ses sculptures prennent vie sous le regard émerveillé d’un passant, elle sait qu'elle a accompli sa mission.
Chaque pièce devient une histoire en soi, un miroir reflétant des ressentis vécus et invitant à réfléchir, à profiter, à être bien…

ℹ Duga

Le travail de Duga est basé sur la spontanéité et l’instinct. Il est en questionnement perpétuel sur l’être humain, pour un travail sans fin car il sait que ses questions resteront à jamais sans réponses. C’est l’Homme qui l’intéresse, sa vie intérieure, ses souffrances, ses bonheurs, ses joies, ses tristesses, ses incohérences, ses peurs, sa solitude, ses démons, sa vie sociale,…
Sa démarche artistique est basée sur la spontanéité, l’instinctif. (mélange de néo-expressionisme, d'art brut, de figuration libre, d'art des enfants).
« Je ne cherche pas à transmettre un message quelconque à travers mes toiles. Le spectateur peut y voir ce qu'il veut. Chaque toile est un peu comme un miroir; chacun y voit sa propre vie et se projette en fonction de son propre vécu. Une toile existe par le créateur mais aussi et surtout grâce au spectateur. Quand je dessine, je peins, j’interroge.»

ℹ Joëlle Dulière

Peintre et illustratrice à ses « heures gagnées », elle transforme une idée, un concept en images. Un pinceau, un crayon, une pointe de Rötring ou un stylet digital, une fois posé sur le support, parvient à raconter une histoire intense et originale.

Elle observe la réalité et y apporte un délire imaginaire, généralement très coloré. En fonction de l’humeur et de la situation, il en ressort des personnages burlesques, ténébreux ou fantasques. Elle aime représenter la nature humaine de manière allégorique et caricaturale. Son objectif est de trouver les meilleurs contrastes : de couleurs, de formes …, cela crée un environnement mouvementé dans lequel évoluent ses personnages !

ℹ Marianne Goffard

Des tableaux ronds comme des bulles d’air qui s’envolent dans l’atmosphère pour nous faire rêver à des paysages imaginaires, des vues océanes, des constellations dans la sphère céleste. De quoi prendre une bouffée d’air comme une bouffée d’art. Et pour ce faire, des couleurs douces et lumineuses, de la transparence et de la brillance avec un soupçon d’or.

ℹ Mireille Grigorieff

Mireille Grigorieff, à travers son art abstrait, canalise une sensibilité qui évoque le voyage. Elle plonge dans l'abstraction avec une intensité émotionnelle, où chaque toile devient un dialogue silencieux en couleurs et formes, invitant à la contemplation.

ℹ Lily B

Ayant été élève à l'académie d'art de Vilvorde et dans d'autres ateliers de peinture, Lieve Bracke a développé un propre modèle d'art, un art géométrique, 3D qui se veut coloré mais sobre, toujours joyeux. Elle cherche l'harmonie entre les formes et les couleurs. Parfois elle crée une impression de mouvement et elle introduit la perspective. Les éléments récurrents dans le travail de LilyB sont la toile, le bois qu'elle scie et qu'elle ponce et la couleur. Les tableaux sont parfois figuratifs mais souvent abstraits laissant ainsi à chacun d'y donner un sens propre. ll s'agit d'un art dynamique et la perception du tableau varie en fonction de l'angle et des ombres.

ℹ Anne Portzenheim

Anne est consultante en ressources humaines passionnée par le développement professionnel et personnel des individus.
En dehors de son travail, Anne trouve une source d'inspiration et de détente dans l'art de la sculpture.
Sa capacité à établir des liens grâce à son écoute empathique se traduit également dans ses œuvres.
Sous ses mains habiles, la terre prend vie, capturant la douceur, la lumière et la sérénité de l’existence humaine.
Ses sculptures, comme des fragments de rêveries figées dans le temps, captivent l’essence de l'expérience humaine, avec sensibilité et détails.
Plongez dans son univers où la magie des émotions et des formes se rencontrent, et laissez-vous captiver par la beauté intemporelle de l’être.
Œuvres en terre, résine, et bronze.

ℹ Frédéric Reddmann

Frédéric Reddmann est un artiste pluridisciplinaire. C’est après 10 années de recherche en peinture, collage, sculpture, qu’il revient à l’essence même de son métier d’infographiste : les images numériques. Avec l’avènement des intelligences artificielles, il met en formes digitales ses recherches de peintre. Il sculpte avec des mots ses images, traduit sa vision colorée en émotion, pour créér un univers humaniste qui nous touche et nous renvoie à notre sensibilité d’êtres vivants.

ℹ Idalie Rey

Idalie de Werszowec Rey, juriste de formation, poursuit sa formation artistique à l’académie de Watermael-Boitsfort et de Braine-l’Alleud. À travers les transformations digitales de ses photos, Idalie nous dévoile une nature telle que nous ne la connaissons pas. Faisant la part belle à la forme des feuilles, la finesse du dessin, l’élégance de la courbure d’une branche, elle nous propose des compositions végétales hautes en couleurs. Évadez-vous dans son univers onirique peuplé de feuilles aux dessins travaillés et d’herbes aux courbes dynamiques.

ℹ Emmanuelle Rohrlich

Depuis quelques années, Emmanuelle Rohrlich crée des collections de bijoux éclectiques inspirées par ses différentes pratiques artistiques : la gravure (bijoux de papiers), la céramique (bijoux de porcelaine). Maintenant formée au travail du métal et de la joaillerie, elle reste fidèle à son goût pour les matériaux humbles ou insolites et vous présente sa toute nouvelle collection « Wires », élaborée à partir de fils électriques recyclés en parallèle de sa collection signature « Bulles », une collection aux formes simples, toute en légèreté.

ℹ Elizabeth Shaw

ℹ Edmundo Solari

« Homme de métal, Solari se sert de ce matériau froid pour parler de l’homme de la rue, du citoyen moyen en déséquilibre sur le monde qui l’entoure.
Il le présente parfois la valise à la main, émigrant comme il le fut lui-même (d’Uruguay à Bruxelles) son personnage cherche un autre lieu, un autre avenir.
Ce personnage né de sa création et de sa sensibilité est parfaitement universel, sans signe particulier mais avec la volonté manifeste d’aller vers l’autre, de communiquer, parfois équilibriste de sa propre vie, poète égaré dans le quotidien tel un personnage issu d’un film de Jacques Tati. », Anita Nardon, critique d'art.

ℹ Myriam Tombeur

Myriam Tombeur est psychologue. Elle envisage sa démarche d'artiste comme une métaphore de son travail de thérapeute. Elle détourne de leur fonction première des matières comme des sparadraps ou du tissu, en les mettant en couleur. La couleur lui sert de langage. Elle est sensible aux vibrations qui s'en dégagent, à l'appel à l'inconscient que leur composition provoque.

C'est l'agencement des couleurs qui permet la création de nuances et de contrastes menant à un équilibre, permettant l'accès à une forme d'harmonie, à un au-delà sublimant.

ℹ Marc Vercruysse

Marc a débuté la peinture en 2012 comme autodidacte. Il aime alterner entre acryliques turbulents et rapides et des œuvres plus lentes et planifiées, souvent avec une touche surréaliste. Il veut faire découvrir la beauté du chaos et des turbulences à travers des acryliques liquides et ainsi emmener le spectateur dans des mondes imaginaires dans l’espace et le futur.

ℹ LES ORGANISATEURS :

ℹ Made in Belgium 

Une plateforme entièrement dédiée à la Belgique, à ses talents et son savoir-faire.
Découvrir la Belgique autrement au travers de ses artistes, ses artisans, ses auteurs, ses célébrités, sa culture mais aussi les grands noms qui font de la Belgique une référence mondiale dans des domaines aussi nombreux que diversifiés.

Une plateforme qui offre une visibilité entièrement gratuite à toutes celles et ceux qui souhaitent partager une passion, un produit, un service, un talent, un savoir-faire bien de chez nous … du “Made in Belgium” !

ℹ Marianne Goffard & Valérie Alter

Elles sont à la fois artistes et organisatrices de cette exposition.