Abstraction, évasion, étonnement, jeu de matière, structures intrigantes, symétries, formes géométriques, perspectives, couleurs ou teintes intimistes, l’exposition Patchwork invite le visiteur dans une autre dimension et univers au travers d’un autre regard.
Sous ses aspects déstructurés ou décomposés, où chaque œuvre raconte son histoire unique, l’exposition Patchwork mélange divers styles artistiques, photographies, peintures, broderies, travail du tissu qui assemblés telle une étoffe, forment alors un tout visuellement harmonieux où l’évasion prend tout son sens.
Patchwork voulant s’inscrire clairement dans le partage et l’échange, il sera un lieu de rencontre privilégié entre le public et les artistes permettant ainsi le dialogue.

 

ℹ INFOS PRATIQUES

Dates de l'exposition
Du samedi 3 au dimanche 18 février 2024

Horaires de l’exposition
Mardi, samedi et dimanche (10h - 18h)

Vernissage
Le samedi 3 février 2024 (18h - 22h)

Atelier de peinture
Le dimanche 11 février
→ Gratuit pour tous, accès sans réservation

Entrée gratuite, sans réservation

 

ℹ LES ARTISTES

ℹ Annie Delfosse (artiste textile)

Patchwork, matelassage, harmonie des couleurs sont autant de techniques que Annie Delfosse maîtrise depuis 35 ans.

Cette passion est née après quelques années de céramique aux Etats-Unis.

Elle travaille aussi bien le coton, la soie et le lin à la main, ce qui donne au travail une âme et un relief supplémentaires.

Annie Delfosse ayant beaucoup voyagé, a exposé aux Etats-Unis, Canada, France, Espagne, Amérique Latine et plusieurs fois en Belgique.

Elle a organisé des stages, ce qui est une façon de se rencontrer et de s'entraider en créant ensemble.

 

ℹ Stéphanie Moris (photographie abstraite)

Artiste autodidacte, Stéphanie Moris est agrégée en histoire de l'art et diplômée en psychanalyse. L’Art et la subjectivité des artistes ont toujours été au cœur de ses recherches. Ses formations et expériences professionnelles se reflètent dans ses œuvres, par leur caractère esthétique, pictural et intimiste.

Au-delà de la photographie, elle s'intéresse au traitement numérique de celle-ci et aux possibilités d'y exprimer ses émotions. Travaillées comme des “tableaux”, ses œuvres procèdent d’un long cheminement créatif, où le réel se trouve peu à peu transfiguré.

Quand les mots viennent à manquer, le langage se fait visuel…
Affranchies de tout référent, ces compositions abstraites invitent chaque spectateur à y projeter son propre ressenti.

ℹ Frédéric Swoboda (photographie d'art)

Objectif artistique: découvrir et faire découvrir notre monde avec un regard neuf, un regard porté sur l’étrange, l’abstrait et la surprise. Sortir des sentiers battus de l’évidence.

Belge et photographe autodidacte, Frédéric a toujours détesté être pris en photo, comme en témoignent les clichés d'enfance. Le temps de préparation de la photographie argentique rendait difficile la capture spontanée, et la majorité de ses clichés le représentait sous un mauvais jour.

Sa passion pour l'art l'a conduit à la photographie, où il a trouvé sa voie en immortalisant des visages, des paysages et des moments de vie. Cependant, capturer ces instants ne lui procurait aucune satisfaction réelle, sauf peut-être une photo parmi tant d'autres à archiver.

Son désir profond est de regarder au-delà de l'apparent, de faire émerger ce qui est considéré comme secondaire, insipide, ou caché. Ingénieur industriel de formation, il a une approche formatée, calculée, rigoureuse de la vie. La photographie, en particulier la macro, lui permet de s'évader des règles et des standards de la société.

Sa volonté est d’aller « au cœur des choses » et de photographier l’indicible.